太田三十三（ota33）
ー地球のかけらで描く愛しの日本ー
絹や、和紙に膠と、泥、土、鉱石や金属、染料などの天然顔料で絵を描いています。
膠と顔料で描く方法は平安以前から伝わる伝統的な技法です。
現在国産の膠や、絹、和紙、顔料・・・画材も後継者不足、需要低下などで
伝統的な熟練技術の喪失や産業の存続が危ぶまれており、
なくなってしまいそうなものがたくさんあります。
私たち祖先が美しい、愛おしいと感じてきたものを学び、伝え繋いでいけるよう
描き続けたいと思っております。小さな活動ですが日本の愛おしいものたちを
守れるよう応援いただけたら嬉しいです。
みなさまのお心の中の日の丸が輝く絵をお届けできますように。
日本画を描く理由
学生時代、初めての日本画の授業で教授が「日本画は地球のかけらで絵を描くのです」と教えてくださいました。
この土が採れた場所はどんな場所なんだろう。
珊瑚が育った海の中の音、人の血液のようなマグマの流動と鉱石の輝き。
絵を描きながら地球のことに思いを馳せていると不思議なことに打ち寄せては引く波のように自分の内面にも意識がいきます。
地球、日本、歴史、ご先祖様、家族、自分・・・全て繋がって生かしていただいていることに感謝をしたくなる制作時間が愛おしくて日本画を描いています。
お守り柴
江戸時代にご主人の代わりに伊勢神宮へ参拝したおかげ犬とおかげ猫のお話から感じる日本の良心、信心深さを「お守り柴」「お守り猫」として描いています。
狛犬のように皆様の心をお守りする優しく頼もしい（？）動物たち
モデルさん募集中です！
芸術の文脈
大学では、造形的なものを求められましたが、20年講師をしながら、子どもたちの芸術を楽しむ心に触れてもっと自由で良いと感じるようになりました。
日本画の根底にある表装の文化、スケッチや、研究、美術解剖学などモチーフ理解への取材も大事にしつつ、
絵巻や浮世絵、禅画で洗練され愛されてきた日本独特のデフォルメへの昇華を目指して制作していくことにも取り組んでいます。
私たちの国の文化も伝統も消えてしまう危機〜養蚕の取り組み〜
日本の芸術文化は絵師集団がインテリアや歴史財産としての絵画を受注したり、
浮世絵や本など、江戸時代にすでに庶民のものとなっていたようですが、
明治時代の変革で「西洋画と同じ土俵に立とう！と油絵のキャンバスを真似して
大きなパネルに和紙を張り描くようになり、
名前も西洋画と区別するため「日本画」と呼ばれるようになりました。
その結果粗い岩絵具も使用できるようになり、絵の具も増え、厚塗りもできるようになり現代の日本画に繋がっています。
モチーフや造形思考も現代的に変化しているように思います。
それ以前掛け軸に使われていた薄い和紙や絹本は需要が少なくなり、現在、絵を描く用の「絵絹(えぎぬ)」を作っているのは
日本では一社だけと知りショックを受けました。
日本の経済を支えていた養蚕農家もどんどん減ってしまい国産の絹が手に入りづらくなっています。
絹のことを知りたいと思い、養蚕をされている繍（ぬいと）さんに養蚕を教わり、蚕を育て初めて3年目になります。
「国産のものがなくなってしまう、
私たちの国の文化も伝統も消えてしまう。」
そんな現状知ってもらうために小さな活動を続けています。
応援していただけたら嬉しいです。
【略歴】 武蔵野美術大学造形学部日本画学科卒（造形学士） 2005年〜 ・産経学園講師、絵画教室担任講師を経て、自身の主催する絵画教室で講師をしながら創作活動をしています。 anatomy tutorials スタッフ・講師。養蚕、美術解剖学、平安装束の着付けや有職故実を学んでいます。
【ご依頼】
このみ白雲大社さま 大絵馬奉納
このみ白雲大社様 御朱印制作
その他デジタルイラスト制作、DMデザイン制作など多数
【出展・展示歴など】 2007年 ・DFG原宿 二人展 2008年 ・卒業制作優秀作品選抜展 2013年 ・東京個展 2014年 ・デザインフェスタ39出展 ・世田谷アートフリマ 2016年 ・ACT大細密展 ・ACT GIRL ART FAIR2016 2017年 ・デザインフェスタ45出展 2018年 ・デザインフェスタ46出展 ・東京個展 2019年 ・東京個展 ・大阪個展 2020年 ・webshop個展 2021年 ・大阪個展 ・IYN 鬼と式神展 2022年 ・大阪個展 ・東京個展 ・絵画教室あお日本画教室スタート ・DFG原宿 人魚たちと潜るふたり展 2023年 ・絵画教室あおオンラインスタート ・第１回絵画教室あお生徒作品展 2024年 ・デザインフェスタ59出展 ・OMATSURI SHIBUYA渋谷西武 伝統モダンウィーク出展 ・第二回絵画教室あお生徒作品展 ・THE BLUE＆Autumn Life表参道隠田ギャラリー ・第三回絵画教室あお生徒作品展 ・2025年 winter/Spring表参道隠田ギャラリー出展・デザインフェスタ61・浅草寺羽子板市・2026年大宮マルイ出展・
Although contemporary Japanese painting only began to be called “Nihonga” after the Meiji era, the traditional technique of using animal glue and pigments dates back to before the Heian period.
Today, many materials—such as domestically produced animal glue, silk, washi paper, and pigments—are in danger of disappearing.
I wish to continue painting so that we may learn from and pass on the things our ancestors found beautiful and cherished.
I hope to deliver paintings that make the Japanese flag in your hearts shine brightly.
Translated with DeepL.com (free version)
ーTranslated with DeepL.com ー
ポートフォリオHP（home page） http://ota33.art/
絵画教室(Art Lesson) http://studioao-online.com/